''Argumentación del devenir histórico del arte en México''.

El arte ha sido una forma de expresión y de comunicación desde la antigüedad, siendo que desde que las culturas Mesoamericanas han formado parte de la cultura, expresiones artísticas que nos han servido para el estudio y comprensión del comportamiento, pensamientos y creencias de las culturas de la antigüedad. De igual manera cada una de estas expresiones del arte retrata las diferentes fases del arte prehispánico. A la llegada de los españoles, las nuevas expresiones artísticas fueron incrementando y cambiando, relatando con diversos estilos, sobresaliendo entre ellos el barroco, además de diferentes temas. Esta etapa fue más complicada debido a la complejidad de los conceptos que se plasmaban en aquellas imágenes, esculturas, música, obras literarias y obras arquitectónicas; así como por los detalle que cada expresión de esta época. Al llegar la etapa del arte moderno, los problemas sociales que comenzaron a surgir en el país comenzaron a ser los principales motivos para la creación de las diferentes obras de arte que se creaban en esta época, donde trataban de representar la lucha del pueblo en contra de las injusticias que estos sentían y plasmaban por medio de estas obras. Al pasar al arte popular mexicano, se presenta una mayor diversidad de colores y temáticas, por lo que se plasman muchas más situaciones de diferentes maneras. Con respecto a la época contemporánea del país, se presenta como una época más moderna en la que se expresan y plantean situaciones más actuales, que han marcado a la sociedad durante este período. Cada etapa ha sido de mucha importancia, ninguna más que otra, pero cada una con sus particularidades, con sus detalles y con sus respectivas ideas y autores. Cada una de estas etapas sirven para estudiar y entender como la cultura y los cambios que las sociedades humanas han ido teniendo a lo largo del tiempo, además de que cada una de estas diferentes etapas cuentan sus historias particulares que nos ayudan a entender mejor la historia del país con una manera visual. De esta manera podemos decir finalmente que el arte va evolucionando con forme al tiempo, evolucionando con forme a cada suceso histórico y a cada pensamiento que va surgiendo a través del tiempo.

''Palacio de bellas artes, Ciudad de México''.

"El arte Colonial en México"

Altar de los Reyes, Catedral de México

Esta etapa se comenzó  dar a partir de la llegada de los españoles por la colonización del continente, hasta el final de la misma. Sus principales motivos fueron por aspectos político-religiosos por parte de los españoles hacia los nativos de la región, por eso mismo existía una relación compleja entre las ideas de los nativos y las ideas de los españoles.

Fue durante el siglo XVII que tuvo un mayor florecimientos, debido a su solidez económico, político y religiosos.

Con ayuda de las artes, tales como la arquitectura, la pintura o escultura, se comenzó a evangelizar a los nativos del continente, debido a que era una manera más fácil que aprender cada idioma y hablarles de ello a cada cultura .

Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción Puebla

La corriente que más destacó durante la época de la colonización fue precisamente el barroco. Esta corriente se caracteriza por los múltiples detalles que contienen las obras, ya sean dentro de la pintura, escultura o arquitectura, entre muchas otras artes.

De igual manera, las pinturas y esculturas en esta etapa reflejaban las creencias de los españoles, con la intención de la evangelización por medio de material visual que fuese concreto y sencillo de entender para los nativos.

Arquitectura

Como ya se ha mencionado antes, la arquitectura de estilo barroca, se comenzó a usar para la construcción de capillas, parroquias o catedrales. Sin embargo, al principio, los primeros templos y catedrales que fueron construidos tenías condiciones de la vanguardia mas nueva, por lo que no se adoptó al instante en las catedrales que ya habían sido comenzado a construirse, aunque al término de estas, se le agregaron detalles, para seguir con el estilo que las demás comenzaban a tener. un ejemplo de .esto, se encuentra en las  que hay en Puebla, México, Oaxaca, Patzcuaro y San Cristóbal.

Pintura

La Anunciación de la Virgen,
Luis de Riaño, 1632

Personaje con penacho, detalle de
Tognanzintla. 

El martirio de San Pedro

En cuanto al pintura, al tener la influencia del estilo barroco, se usaron en mayor medida las luces y sombras, así como temas religiosos, debido a que también comenzaron a ser piezas importantes en a decoración de los templos. Cerca del siglo XVIII, se comenzaron a plasmar temas relacionados con la jerarquía y clases sociales de Nueva España. Los pintores que existieron en este entonces, eran bastantes, aunque algunos eran mucho más reconocidos e importante que otros. Entre los pintores más importantes del siglo XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja, José de Juárez, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando, quien este último fue considerado el pintor más representativo de la segunda mitad del siglo XVII novohispano.

Escultura.

Reyes Magos, siglo XVIII

La escultura durante este período se dividió en dos: la decorativa y estatuaria, ambas realizadas con madera o piedra. El arte plateresco fue en su mayoría, escultórico. Durante el siglo XVII se fundaron academias en Europa, las cuales abandonaron por completo la temática religiosa, por lo que tuvo una reacción negativa con el barroco. Uno de los principales autores de esto fue Manuel Tolsá. También podemos destacar a José Antonio Villegas Cora, cuyas obras siguen el estilo barroco imperante y pueblan las iglesias mexicanas por dentro y por fuera, pues muchas de ellas son complemento decorativo de la arquitectura de los frentes y portales.

"El Arte Contemporáneo en México"

Al hablar de arte contemporáneo, hago referencia a todas aquella obras realizadas en nuestros tiempos. Es complicado y difícil de comprender el arte contemporáneo, pues aveces puede parecernos literalmente basura amontonada. Sin embargo, es importante pensar que así como percibimos esas obras, así eran vistas algunas obras de artistas en el pasado.

Durante el siglo XX varios artistas mexicanos basaban sus obras en estos conceptos: Magia, Fantasía y Mitos, que juntos con la vida cotidiana de México, llenarían el aire de encanto y misterio.

Artistas como Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo, originarios de Oaxaca, los tres están influenciados por arte Europeo, sin embargo sus raíces siguen fieles a México. Sus obras están inspiradas en animales y frutos de tierra de los locales, así como elementos míticos en la realidad de la vida cotidiana

P I N T U R A

"El día y la noche" - Rufino Tamayo (1954)

El día y la noche es un mural de Rufino Tamayo, hecho en vinelita sobre lienzo montado en aglomerado. Contiene elementos abstractos relacionados con el Cosmos y con la arquitectura mesoamericana, contrastado a nivel cromático con rojo y negro.

"Perro de Luna"- Rufino Tamayo (1973)

Los perros refrendan la capacidad creativa de Tamayo, y cada vez que retoma el tema, se renueva para mostrar nuevos abordajes de la figura de ese animal, las imágenes de los canes de Tamayo, van desde las entrañables compañías que conviven con el hombre, hasta las simbólicas. Otras veces, los perros son amenazantes fieras que destierran al género humano del paraíso terrenal.

Imagen del libro "Cuaderno de Dibujo" - Rodolfo Nieto (1957-1970)

En la obra de Rodolfo Nieto que va de 1960 a 65, la fusión entre el hombre y el animal encuentra como lugar de conformación la cara: personajes con rasgos animales, rostros indecisos entre el hombre y la bestia, y finalmente la fusión interior, en una “Zoología mental”

Imagen del libro "Cuaderno de Dibujo" - Rodolfo Nieto (1957-1970)

Nieto siempre sintió ternura por los animales, él , a través de sus dibujos emprendía aventuras "escapando" de su estudio y yéndose a parar a los zoológicos de Chapultepec y de Europa. Una característica muy importante es que en sus dibujos ningún animal permanece en su cautiverio.

E S C U L T U R A

Una gran cantidad de esculturas mexicanas relatan una temática histórica, mayormente basadas en la gesta independista. Actualmente algunas se encuentran en espacios de la CDMX.

"Ángel de la Independencia" (1910)

Es una estatua de una victoria alada, con una corona de laurel en la cabeza y una cadena rota. Ésta descansa sobre una columna y un pedestal. Representa al icono de la independencia mexicana, también su lugar de yacimiento es comúnmente recurrido para grandes celebraciones, además de ser la imagen popular usada para el turismo de la CDMX. 

"Diana Cazadora" (1942)

Es una de las obras escultóricas mexicanas más importantes. Ha tenido varias réplicas en otras ciudades. Y ésta representa como monumento a la autonomía del cambio político y social de los mexicanos.

A R Q U I T E C T U R A

 A diferencia de otras décadas, que se caracterizan por poseer una estética homogénea en los objetivos y los medios. La arquitectura mexicana a partir de la década de los 60´s demostró tener una diversidad. Pues las condiciones económicas, culturales, políticas y sociales en México son completamente distintas a las de Asia o Europa, por lo que nuestra arquitectura debe ser apegada a nuestra propia esencia. Es por eso que la arquitectura contemporánea de México, a pesar de la globalización y esquemas arquitectónicos universales posee una identidad y un sentido propio y auténtico.

"Torre Latinoamericana" Arq. Augusto H. Álvarez (1956)






Es una arquitectura "Racional", pues se pueden apreciar características como su forma cúbica, uso de la modulación y el predominio de estructuras de acero y cubiertas por cristal y/o concreto, es vertical, y no presenta decoraciones de ornato.

''Arte Moderno en México''.

El arte moderno en México empezó en el año 1910 y tuvo fin en el año 1950.
El movimiento armado revolucionario de 1910 significó un parteaguas definitivo en la esfera de la continuidad del régimen gobernante anterior; pero en el campo del pensamiento plástico, muchas ideas que fructificaron después de 1920 fueron incluso generadas desde la conciencia de una generación formada en el porfiriato. Fue así que 1910 no fue un punto de quiebre en el desarrollo del arte moderno en México.

P I N T U R A

Antes que nada, la cultura del porfiriato no fue más o menos afrancesada que la de cualquier otra nación del mundo occidental que a principios de siglo se preciara de ser civilizada. París era el centro irradiador de la literatura, el arte y de varias formas de pensamiento moderno, por ende era comprensible la incidencia de Francia en la concepción cultural de diversas naciones, entre ellas México. La cuestión de concebir entonces a Porfirio Díaz como un villano y ver “europeizada” la vida cultural mexicana en términos del desarrollo del arte moderno mexicano es injustificada. La mentalidad de los actores principales del cambio generacional a principios del siglo XX, tanto artistas como promotores del arte, fue formada durante el porfiriato.

La Escuela Nacional de Bellas Artes, la antigua Academia de San Carlos, fueron los semilleros de diversos artistas que se consolidaron después de 1920, siendo así que la instrucción dentro de estas fue la forjadora de artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Ángel Zárraga, Saturnino Herrán, entre otros, que a su vez reconocieron las virtudes de los programas de estudio de la escuela y el clima innovador que allí se pretendía.

Aunque el muralismo mexicano surgió en la Revolución Mexicana, no es hasta la década de los años 20 que comienza a ser percibido como un arte. Es en esta época cuando se realizaría una de sus principales obras, los murales de la Secretaría Nacional. De este modo se inicia un periodo de gran apogeo que convertiría al movimiento muralista mexicano en fuente de inspiración y modelo artístico a nivel internacional. De este modo, en la actualidad se pueden apreciar obras en países como Perú, Colombia, Venezuela.. entre otros.

''EL MURALISMO MEXICANO.''

El arte prehispánico en México:

Bibliografía

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El arte colonial en México:

Bibliografía

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Peréz, C. (23 de Octubre de 2008). LecturasdeEscolar.com. Obtenido de LecturasdeEscolar.com: http://www.escolar.com/lecturas/bellas-artes/arte-indigena-y-colonial-en-america/la-escultura-mexicana.html

El arte moderno en México:

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          Colección Andrés Blaisten. (11 de Agosto de 2009). Arte de México. Obtenido de Arte de México.:http://coleccionblaisten.blogspot.com/2009/08/antecedentes-del-arte-moderno-en-mexico.html

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El arte contemporáneo en México:

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El arte popular Mexicano:

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''El arte Prehispánico en México''.

El Arte prehispánico en México, pertenece a la cultura Mesoamericana, y abarcó desde 1500 a.C hasta 1500 d.C, se dividio en tres eras: Pre-Clásico, Cásico y Pos- Clásico.
El arte mexicano empieza con el arte mesoamericano, creado por culturas sedentarias que construyeron ciudades y dominios, y el arte se basa en gran medida en la naturaleza, la realidad política de los alrededores y las fuerzas divinas. La mayor parte del arte prehispánico proviene de edificios de piedra, cerámica y la mayoría de pinturas y relieves.

Presentamos las categorías del Arte prehispánico en México: 

Pintura: Las pinturas mesoamericanas son plasmadas en diversas formas, pueden ser murales, códices prehispánicos de las diferentes culturas mesoamericanas y pinturas en objetos de cerámica.

''Códice de Madrid o Tro-Cortesiano''.
Este almanaque contiene pronósticos para cada día del calendario ''Tzolkin'', y fue escrito para propiciar días de realizar especificas actividades como la caza, la apicultura, tejido o agricultura, rituales, entre otros. Pertenece a la cultura Maya.

''Mural Maya de Bonampak''.

Se encuentra plasmada en el Templo de los murales, una zona arqueológica en La selva Lacandona, Chiapas; Estas obras murales las dirigió el pintor maya Och o Zarigüeya, pues gracias a la labor que le asigno el gobernante nos dejó una perspectiva sobre su civilización.

La escultura: No fueron hechas con cerámica, sino con huesos de animales y piedra, las esculturas de piedras fueron realizadas por primera vez por la cultura Olmeca.

''Esculturas de personajes''.

Encontradas en Ek Balam, Yucatán. 

Son pertenecientes al Clásico tardío de 600-900 d.C y es de Piedra tallada. 

''Los atlantes mayas''.

Estas esculturas denominadas atlantes por su parecido con las de Tula, servían como soportes de banquetas en algunos templos de Chichén Itzá, se cree que representaban a los bacabes o pauahtunes, deidades sostenedoras de los cielos. Su manufactura exhibe elementos iconográficos mayas con influencia estilística del centro de México, así como variantes en atavío y adornos.

Arquitectura: 

La arquitectura monumental comenzó con los olmecas al sur de Veracruz y en la zona costera de Tabasco, en lugares como San Lorenzo; grandes templos o pirámides pueden verse en lugares como Montenegro, Chiapa de Corzo y la Venta. Esta técnica se esparció a Oaxaca, la zona del Valle de México, ciudades como Monte Albán, Cuicuilco y Teotihuacan.

Estas ciudades, tarde o temprano, lograron tener un núcleo de construcciones como plazas, templos, palacios y estadios para el juego de pelota.

''Estadio para el juego de pelota, cultura maya''.

Lugar o ‘cancha’ donde se realizaban los juegos de pelota, hecha por los Mayas.

''Cabezas colosales, cultura Olmeca''.

Es la representación artística y cultural más importante de la cultura Olmeca, y destaca su tallado de piedra, miden hasta 4 metros de altura y tuvieron que ser traídas desde la región de Los Tuxtla, y sus obsidianas, y sus jades fueron utilizados en sus objetos rituales y de uso doméstico.
En conclusión el arte prehispánico en México, es decir,  arte de Mesoamérica es muy variado y se extiende durante más tiempo que cualquier otro en el continente americano, los estilos artísticos muestran muchas similitudes, y aún se siguen encontrando vestigios culturales importantes para conocer más sobre el arte prehispánico.