"El Arte Contemporáneo en México"

Al hablar de arte contemporáneo, hago referencia a todas aquella obras realizadas en nuestros tiempos. Es complicado y difícil de comprender el arte contemporáneo, pues aveces puede parecernos literalmente basura amontonada. Sin embargo, es importante pensar que así como percibimos esas obras, así eran vistas algunas obras de artistas en el pasado.

Durante el siglo XX varios artistas mexicanos basaban sus obras en estos conceptos: Magia, Fantasía y Mitos, que juntos con la vida cotidiana de México, llenarían el aire de encanto y misterio.

Artistas como Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo, originarios de Oaxaca, los tres están influenciados por arte Europeo, sin embargo sus raíces siguen fieles a México. Sus obras están inspiradas en animales y frutos de tierra de los locales, así como elementos míticos en la realidad de la vida cotidiana

P I N T U R A

"El día y la noche" - Rufino Tamayo (1954)

El día y la noche es un mural de Rufino Tamayo, hecho en vinelita sobre lienzo montado en aglomerado. Contiene elementos abstractos relacionados con el Cosmos y con la arquitectura mesoamericana, contrastado a nivel cromático con rojo y negro.

"Perro de Luna"- Rufino Tamayo (1973)

Los perros refrendan la capacidad creativa de Tamayo, y cada vez que retoma el tema, se renueva para mostrar nuevos abordajes de la figura de ese animal, las imágenes de los canes de Tamayo, van desde las entrañables compañías que conviven con el hombre, hasta las simbólicas. Otras veces, los perros son amenazantes fieras que destierran al género humano del paraíso terrenal.

Imagen del libro "Cuaderno de Dibujo" - Rodolfo Nieto (1957-1970)

En la obra de Rodolfo Nieto que va de 1960 a 65, la fusión entre el hombre y el animal encuentra como lugar de conformación la cara: personajes con rasgos animales, rostros indecisos entre el hombre y la bestia, y finalmente la fusión interior, en una “Zoología mental”

Imagen del libro "Cuaderno de Dibujo" - Rodolfo Nieto (1957-1970)

Nieto siempre sintió ternura por los animales, él , a través de sus dibujos emprendía aventuras "escapando" de su estudio y yéndose a parar a los zoológicos de Chapultepec y de Europa. Una característica muy importante es que en sus dibujos ningún animal permanece en su cautiverio.

E S C U L T U R A

Una gran cantidad de esculturas mexicanas relatan una temática histórica, mayormente basadas en la gesta independista. Actualmente algunas se encuentran en espacios de la CDMX.

"Ángel de la Independencia" (1910)

Es una estatua de una victoria alada, con una corona de laurel en la cabeza y una cadena rota. Ésta descansa sobre una columna y un pedestal. Representa al icono de la independencia mexicana, también su lugar de yacimiento es comúnmente recurrido para grandes celebraciones, además de ser la imagen popular usada para el turismo de la CDMX. 

"Diana Cazadora" (1942)

Es una de las obras escultóricas mexicanas más importantes. Ha tenido varias réplicas en otras ciudades. Y ésta representa como monumento a la autonomía del cambio político y social de los mexicanos.

A R Q U I T E C T U R A

 A diferencia de otras décadas, que se caracterizan por poseer una estética homogénea en los objetivos y los medios. La arquitectura mexicana a partir de la década de los 60´s demostró tener una diversidad. Pues las condiciones económicas, culturales, políticas y sociales en México son completamente distintas a las de Asia o Europa, por lo que nuestra arquitectura debe ser apegada a nuestra propia esencia. Es por eso que la arquitectura contemporánea de México, a pesar de la globalización y esquemas arquitectónicos universales posee una identidad y un sentido propio y auténtico.

"Torre Latinoamericana" Arq. Augusto H. Álvarez (1956)






Es una arquitectura "Racional", pues se pueden apreciar características como su forma cúbica, uso de la modulación y el predominio de estructuras de acero y cubiertas por cristal y/o concreto, es vertical, y no presenta decoraciones de ornato.